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Días de inspiración en Buenos Aires

por manuchis. 0 comentario

Octubre es el mes de diseño en Buenos Aires. Además de festejarse en el CMD, se viene un tercer año de Inspiration Fest. Pero en una nueva modalidad.
Antes del evento principal el 3 de diciembre, InspirationFest creó los “Inspiration Day”, que serán pequeñas dosis de inspiración con temáticas diferentes.
El primero será bajo la consigna “diseño” y será para el cierre del més de Octubre los días 28 y 29 en el CCEBA (Centro cultural España-Buenos Aires) y en la Fundación Telefónica. En esta edición habrá varios workshops y muestras desde diseño de indumentaria, de ilustración, video y tipografía.
Pero en la segunda edición, para el 11 de noviembre, podremos recibir una dosis de “Arte en movimiento” con la presencia de grandes animadores.

Durante ambos eventos, se exhibirá la muestra de character design “Pequeño mundo de personajes!”, que reúne personajes seleccionados de una convocatoria abierta a creadores de personajes, además de aquellos creados por diseñadores invitados. Y estará disponible el Espacio de creatividad Qubic, donde se podrá jugar con los pequeños cubos de colores Qubic y armar diseños en 2D y 3D.

Les dejo el cronograma para que vayan viendo que van a ver… porque todas las actividades son libres y gratuitas!

inspiration fest 2011

¿Qué pasa con la formación de diseñadores con experiencia en UX/UI ?

por manuchis. 2 comentarios

User experience processAyer pasé por mi facultad para hacer unos trámites y me quedé en una de las clases como oyente. Yá desde que terminé lo poco que se veía de web o interactivo era sumamente pobre. La cátedra opcional de diseño por computadora estaba atrasada 10 años. Desde las materias de diseño, las más estratégicas, solo analizan “pantallas” de lo que vendría a ser un sitio, pero están muy lejos de la realidad.
Tanto desde los alumnos como desde los profesores, hay una ignorancia y una falta de consideración a estas nuevas ramas que a veces cuesta siquiera plantearlo.
Aún así, se que hay carreras en otras facultades que lo toman un poco más en cuenta y que tal vez los alumnos estén más interesados en ese tipo de diseño.

Pero bien, la raíz de todo esto, también es la falta de profesionales en el ámbito. Si bien hay muchos diseñadores que se dedican, pocos son los que teorizan y llevan a la metodología como para poder formar una disciplina. Si bien hay en el exterior, y casi todas mis fuentes son de habla inglesa, poco leo por acá.
Incluso creo que pocos se pueden dedicar exclusivamente a ese trabajo estratégico, porque no se lo considera aún como autónomo al diseño estético (por llamarlo de alguna manera) de las interfaces.
La falta de disciplina y metodología en este ámbito llega a tal punto en que un diseñador especializado en UX se lo considera un unicornio dentro del ámbito.

En el artículo que enlacé, se mencionan algunos problemas relacionados y justamente menciona la falta de consideración en la enseñanza y la falta de valoración en las agencias. Es decir, que los diseñadores pasan rápidamente al área de marketing y no desarrollan sus capacidades.
Y se suma a estos problemas, algo que hace tiempo está en falta que es preparar a los diseñadores para resolver cuestiones de flujos de trabajo, liderar equipos y trabajar con arquitectura de la información.

Obviamente en muchos casos, aún no se considera al diseñador como parte estructural del desarrollo de un producto. Y en nuestro país todo esto se agrava.
Esperemos que haya una evolución más acelerada con la proliferación de aplicaciones, gadgets y nuevas tipologías.

Aquellos diseñadores que estén interesados en el tema, les sugiero que investiguen y trabajen en el futuro de esta disciplina. También les recomiendo el libro “Sketching user experiences” que está un poquito viejo pero aún está vigente.

Mejorando el diseño de interacción con Lean UX

por manuchis. 0 comentario

wireframesLeyendo el articulo de SM sobre user experience (UX) que salió ayer, me da pie para hablar de algo que me parece importante ya que fué uno de mis mayores aprendizajes como diseñador de interacción.
Se trata de la planificación y desarrollo de un proyecto, cualquiera sea, que implique el desarrollo de una interfaz (mediante la cual se genera la interacción). Tal como menciona el artículo que les comentaba, mi experiencia con los wireframes y documentación de interacción me ha dejado una clara respuesta. No sirven para nada a la hora de definir la experiencia.
Si bien es útil para un primer acercamiento a la aplicación, el verdadero desarrollo y mejora de la interacción se da una vez hecho el primer prototipo (descontando que habrá mas de uno). Cualquiera que piense lo contrario lo que va a hacer es limitar la interacción de las personas a una aplicación obsoleta. Como dice Jeff Gothelh, “Stay lean and focus on the experience, not the paperwork” (mantenerse inclinado y enfocado en la experiencia y no en los papeles).

Hay que recordar que la idea de desarrollar una estrategia de interacción no es poner señales de transito en una interface, sino aprender de cómo las personas usan ese medio.
Siempre uso como ejemplo el camino del deseo, se trata del trazado de los caminos en donde personas o animales son los que marcan el camino sobre la tierra, y sobre esas marcas se realiza el mejor trazado, eligiendo así el camino mas óptimo.
Interacción no es solo uso de botones, teclas y perillas (ya sean analógicos o digitales), es lo que le permite a la persona interactuar con cualquier otra cosa. Y así debemos pensar fuera de nuestro paradigma digital, porque a todos nos gustan los gestos de iphone pero no todo debe seguir esa forma de interacción. Por ahí ni siquiera tenga pantalla y la interacción sea diferente, única.

Volviendo al tema, el articulo de SM explica el método Lean UX (que me entero que será presentado en el SWSX este año, pueden ver la ponencia), que consiste en ahorrar el tiempo y maximizar la cantidad de interacciones en el equipo de trabajo para obtener mejores resultados.
Y algo esencial, estar muy abierto a comentarios. El diseño de interacción es el ámbito en donde el diseñador tiene mucha menos razón que el usuario, y este debe considerar todas las apreciaciones (lo cual no quiere decir que deje de tomar sus propias desiciones).
Más que nunca, quien no sepa abandonar su ego de diseñador, no estará a la altura de las necesidades.

Para cerrar e invitarlos a leer la nota (en ingles), les dejo esta frase que menciona en algún momento del texto: “if you spend three months perfecting a design only to find out after launch that it fails to meet customers’ needs, then you’ve just wasted three months of your life, not to mention your team’s” (si gastás 3 meses perfeccionando un diseño solo para descubrir que luego de lanzarlo falla respecto a las necesidades del usuario, entonces gastaste 3 meses de tu vida y ni mencionar la de tu equipo).

Experiencia interactiva, Pensar Caballito en Intangibles Urbanos

por manuchis. 0 comentario

intangibles urbanos caballito Creo que por primera vez hablaré de Intangibles Urbanos en mi blog. Es una investigación que estamos llevando a cabo desde el Instituto Superior de Urbanismo , Territorio y Ambiente – FADU UBA en el marco de la presentación de Proyectos Bienales UBA-SeCyT.

Se trata de una investigación de campo, en el que se estudia el comportamiento urbano de componentes dinámicos, tangibles e intangibles a través de la cartografía.
Pero dentro de todas las líneas de investigación, la mía es la única que implica una plataforma tecnológica para permitir la interacción. Potenciar por medio de internet y de las nuevas tecnologías la participación y la inteligencia masiva para lograr mayores resultados.
Si bien las plataformas GIS son eficientes a la hora de trabajar con cartografía y mapas a nivel científico y pseudo-científico, para llegar a un público más amplio es necesario valerse de herramientas que sean comunes a todos. Por eso, y por la simplicidad de su implementación, es que elegí el uso de GoogleMaps sobre Javascript, y al mismo tiempo el uso de Google Fusion Tables para poder almacenar y gestionar datos de forma colaborativa.

Así inicié el primer prototipo de una plataforma, con la intención de acoplarme a la línea de investigación Pensar Caballito que busca mostrar las diferentes formas que puede tomar nuestro imaginario sobre el barrio que vivimos y transitamos a diario. A partir del mito de los 100 barrios porteños, tomamos caballito como un ejemplo de barrio, con sus puntos en común y sus avenidas más transitadas.

Para esto, invito a las personas del barrio a participar en este mapa colaborativo, marcando los límites que demarcan al barrio y luego comparándolos con los límites oficiales y los límites que otras personas pensaron.
Si bien la aplicación es simple, parte del objetivo es disminuir el tiempo que lleva a la persona interactuar y buscar mayor participación. Además, al ser un primer prototipo, espero poder ir incorporando mejoras.

De todas maneras, como parte de la investigación de este año (puesto que se presentó una segunda fase de la investigación a ser aprobada por el consejo) es mi intención desarrollar diferentes aplicaciones complementarias y no, una compleja. Por otro lado, como segunda etapa de mi investigación, intentaré generar visualizaciones más abstractas a través de la información recolectada.

Los invito a visitar la aplicación y jugar y/o juzgar en Mi Barrio > Caballito

El peligro de los prosumidores y las nuevas tecnologías

por manuchis. 1 comentario

open kinectQuiero avisar que esta nota va a estar repleta de juicios apresurados y probablemente diga cosas de las uqe me pueda arrepentir, pero son experiencias, sensaciones que tengo.
Muy bien, estaba viendo el video donde los artistas predicen el futuro que salió hoy por la red, o bien podríamos decir que describen el presente.
El arte en si, no predice el futuro con palabras, sino mediante el arte, el que habla no puede hacerlo sobre un futuro.

El video está buenisimo, no puedo negarlo. Pero como dije en twitter, siento que la tecnología no nos está llevando para ningún lado. Obviamente siempre hay cosas útiles y cosas del demonio, pero me refiero a sentidos más prácticos y en el arte y la cultura más específicamente.
Por un lado está el problema de los prosumidores. La tecnología, internet y todas esas cosas fantásticas nos traen la posibilidad de que todos estén continuamente creando cosas. Un buen ejemplo son los hipsters, que aún no se si odiarlos o sorprenderme, me apena pensar que son como un intento fallido de Andy Warhol pero con internet. Porque es eso, aún no pasamos del postmodernismo en el arte.
Probablemente la sociedad de a poco está evolucionando a la fuerza y los últimos años podemos decir que hay un cambio más allá de lo digital, veo de a poco tratando de salir de este paradigma. Pero aún seguimos en lo Edad contemporanea, que empezó hace más de un siglo., sino fijense que todo son evoluciones del ready-made.

Las nuevas industrias culturales

Voy a hacer un llamado los estudios culturales (pueden darse un ejemplo con este paper interesante llamado “La industria creativa como engaño de masas”) y voy a adelantarme diciendo que la masificación de la tecnología hace que nos volvamos ciegos ante la fascinación de las expresiones. Algo así como pasaba con la tele y la radio con la hiper-información pero ya no es información sino sensaciones.
Me refiero a los campos 3D, los sistemas de detección que tornan al mundo fuera de su realidad. Y a todos nos parece fantástico , incluso cosas como el cine 3D de hace varias décadas que es absurdamente obsoleto, pero finalmente son como una droga que nos fascina y nos olvidamos de que hay una realidad con tantos sentidos que no somos capaces de absorber.

Como dijo Fernanda Romano, en la charla del ojo, “la realidad y la virtualidad ya son falsas” y buscamos la deformación para creer que estamos más allá, para negar nuestra realidad.

Está bien, no voy a negarlo, a mi me encanta la tecnología y me la paso investigando sobre nuevos usos. Y justamente me salta la ficha en ese momento en que siento que no me satisface, que por más que nos convirtamos en androides súper poderosos, la satisfacción está en nuestro interior.
Porque realizarse, llevar adelante un proyecto o descubrir algo nuevo es algo que enriquece al espíritu, y la voluntad y el entusiasmo lo fortalecen. Pero es momentáneo, es una realización que no sirve de nada si no nos construimos en nuestro interior.

El otro día estaba viendo la versión 2011 de Zeitgeist y me pareció muy interesante el ejercicio de pensar un mundo totalmente nuevo, porque mal que nos pese, creo que culturalmente estamos jodidos…

Yo creo que si ese es el futuro que tenemos, seguiremos dormidos como sociedad creyendo que somos multiculturales porque un pibe de ojos rasgados se junta con un morochito y un yanki. No es así y tampoco digo que la multiculturalidad es como debería ser. Por ahí eso se pierda y ayude a unir más a los humanos, pero no hay que mentirse porque es políticamente correcto. Y tampoco descartemos que muchos vienen de sociedades donde el arte es una actividad apoyada por instituciones y el estado bajo subvenciones o universidades, podríamos decir supermercados culturales, y luego se exponen en galerías y museos, es un arte político. Muchos otros no, se la juegan un poquito más.

El verdadero cambio

Por otro lado, recuerdo “la teoría de las dos vertientes en la estética” de Marta Zatonyi que estudié en la facultad, basada en la dialéctica de Hegel. Y viendo la calidad de las obras, pensando en el discurso individualista de estas, mostrando esta realidad deconstruida y subreal, no me deja más que pensar en la angustia social que proyectan. Es la incertidumbre que nos acecha y en la impotencia del ser humano frente a todo esto.
Y escuchando lo que dicen en el video, de un futuro enriquecedor y de experimentación, hay algo muy contradictorio. Algo que no se deja ver detrás de toda esa explosión de sensaciones. Evidentemente se viene un cambio, pero estamos en la peor etapa, aún hay que llegar hasta el fondo para poder remontar.

Finalmente quiero decirles que no niego que hay cosas geniales, y las cosas pasan, internet nos ayuda a verlas y disfrutar. Pero cuidado con el mensaje, lo que intepretan de todo eso, si es que aún tienen esa capacidad.

Les dejo el video porque no pueden dejar de verlo, eso si, está en ingles nada más…

TDI : UMBRAL

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TDI umbralLa 4ta edición del festival internacional de nuevas tendencias en el arte se realiza en pocas semanas. Esta vez no podré viajar, pero quien esté por la Patagonia vacacionando puede pasar por esta hermosa ciudad que es Neuquén.
Les dejo el texto que presenta esta edición que han dado a llamar UMBRAL y un video de lo que fué PULSO, el año pasado.


s m umbral [um'bɾal] 1. valor a partir del cual un estímulo se torna perceptible.

El momento histórico que nos toca vivir es emocionante, nos sitúa todo el tiempo “al borde”.
Vivimos rodeados de objetos y situaciones que la ciencia ficción pintara alguna vez como el futuro, y desde TDI nos convoca el querer contar, mostrar, participar, rodearnos de este futuro y hacerlo accesible.

Este año cumplimos 4 años, haciendo de este festival un espacio cada vez mas cercano a la gente, con mas esfuerzo y ganas de tener contacto con la comunidad.

Con cada edición, el festival evoluciona, cambia, nos modifica y afecta de muchas maneras.
Se dice que el umbral es el principio, y cada año es un nuevo comienzo y una apuesta mayor.

Los invitamos a formar parte de TDI 04. UMBRAL.
La edición 2011 de Tratado de Integración, el Festival Internacional de Nuevas Tendencias en el Arte.
25, 26 y 27 de Febrero 2011, en Neuquén, Patagonia Argentina.

Desarrollo personal vs. Desarrollo social

por manuchis. 0 comentario

Un largo camino por recorrer, MendozaLeo a muchos escribir sobre el éxito personal. Tener una vida plena, negocios, pareja, salud. Aquellos que dicen tenerlo y otros que no pero lo intentan a su modo. Por otro lado, se está escribiendo demasiado sobre la evolución social (si es que puede haber una evolución). Conciencia colectiva, sustentabilidad, movilidad, son los temas de moda. Claro, todo esto lo leo, porque en las noticias ni en los medios tradicionales se habla demasiado ni del éxito personal ni del desarrollo social (asumiendo que desarrollo social no son planes de beneficencia).

Inspiration Fest 2010

por manuchis. 1 comentario

inspiration festLuego de 3 dias de ambiente pubicitario en El Ojo, hoy arranca la segunda edición del festival InspirationFest, el festival de inspiración y creatividad que se realiza en Buenos Aires. Más específicamente en Ciudad Cultural Konex y que estará lleno de conferencias, proyecciones, exposiciones y workshops.

Entre los conferencistas, algunas de las personalidades que participarán de esta edición serán: Ronnie del Carmen (EE.UU.) -uno de los realizadores de storyboards de animación más reconocidos del mundo. Animador de storyboards, artista, diseñador y director de películas de Pixar Animation Studios, que anteriormente trabajó para Dreamworks y Warner Bros.-; Jeremyville (Australia) -ilustrador y diseñador australiano que crea ilustraciones para remeras, zapatillas, juguetes, skates y cómics, y fue el primero en publicar un libro
sobre vinyl toys-; Felipe Taborda (Brasil) -diseñador gráfico brasilero especializado en comunicación visual y fotografía-; y Marcos Kulenkampff (Brasil) -ingeniero experto en planificación y logística, actualmente a cargo de las producciones fotográficas creativas de Getty Images Latam-. Además, referentes argentinos contarán su experiencia inspiradora: Estudio Bosque (Diseño Gráfico); Patricio Lixklett (Diseño Industrial); PepperMelon (Animación); Gonzalo Berro (Identidad y Branding); Pedro Panigazzi (Creatividad Digital); Andrés Remy (Arquitectura); 12-NA (Indumentaria); y Liniers Animado (Ilustración y animación).

Al igual que el año pasado, destacados diseñadores presentarán lo mejor de su trabajo creativo y realizarán un “open work” en vivo en las Sharing Conferences: Hernán Berdichevsky (diseño gráfico), director de Nobrand; Eduardo Blacher (música), director de La Pirada; Federico Churba (diseño industrial); y la editorial Moebius, Moosgo Digital Publishing y Opción Libros (área de la Dirección de Industrias Creativas y Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) brindarán una conferencia sobre edición de libros electrónicos (ebooks).

En cuanto a los workshops, la oferta incluye “Personajes por Rasti”, de la mano de DGPH + Rasti; “Anarconomía”, una charla sobre futurismo a cargo de Future Lounge; “Diseño de estampado” por muchatela; Romina Goransky presentará “Origami”; Collage Lab, “Graffiti”; y Espacio VIRGEN expondrá el tema “Tipografía en 3D”. Además, adidas Originals invita a los asistentes a celebrar su originalidad participando de diferentes actividades de interacción colectiva junto a la exhibición de las obras de: Lucas Nine, Grupo RDYA, Marcelo Albinati y Lucas Varela, quienes también contarán todo sobre sus trabajos e inspiraciones en las adidas Originals Conferences.

Pueden ver el cronograma para hoy y mañana. Las entradas se venden en puerta y por ticketek.
Por último, el sábado a las 13.30 estaremos dando una charla, así que no se la pierdan!