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New Aesthetic: Arte y tecnología más juntos que nunca

por manuchis. 0 comentario

new aesthetics
Hace tiempo que no vemos nuevas teorías en el arte, y mucho menos mezclados con tecnología. Luego del NET art y el glitch nacidos en las primeras décadas de la informática, pareciera que las “nuevas tecnologías” han invadido las artes y se ha convertido casi en un paradigma.
Aún así, las teorías fueron pocas. Esa separación entre el arte y la tecnología se mantiene ciertamente distante.

Pero así como William Morris se negaba a la imprenta como tecnología, en la actualidad también hay quienes se niegan a aceptar esta separación entre lo que el hombre puede hacer y lo que las máquinas “dan”. El movimiento “New Aesthetics” tiene que ver con eso. Incluso podría denominarlo como el Art Nouveau de nuestra era. O incluso el nuevo Bauhaus.

El movimiento New Aesthetics (que no sabría como traducir al español sin caer en “nueva estética” por ser demasiado literal) se obsesiona por una visión computacional y en el procesamiento de datos. Nada nuevo en términos. Pero que curiosamente todos los teóricos comienzan a darle forma, no a través de un movimiento, sino de un Tumblr armado por James Bridle que intenta definirlo en una serie de micropost. Lo cual de por si ya es curioso.
En términos estéticos, la forma de definir el New Aesthetics es “ver como lo vería un dispositivo”. En “cristiano” sería como ver a través del casco de Robocop o Google Glass. Pero no hablamos solo de realidad aumentada, la visión de los dispositivos está en un mapa, en un render o en información dura.
Hasta ahora, el movimiento no tiene una estética predefinida, y eso lo hace que sea tan complejo. Talvez reconocemos el futurismo o el constructivismo por sus formas tan definidas, pero otros movimientos como el Dadá tenían un manifiesto sin definirse estéticamente. En este caso es lo mismo.

Si bien Bridle aclara que no es un movimiento, ya que solo es “reunir lo que hay por ahí”, una vez que se define es probable que se transforme en una guía para la creación. No se puede resumir en un manifiesto, es una colección de “agregadores” (tumblr, twitter, etc) que permite la colaboración para crear este conjunto de imágenes.

Todo esto se trata, en algún punto de Internet of things, es decir, los objetos conectados. Y según Greg Borenstein New Aesthetics tiene una relación íntima con la Ontologia orientada a los objetos. Aquel estudio filosófico de la existencia misma de los objetos. O como dice Ian Bogost, es lo que concierne a la experiencia de los objetos.
En ese sentido, creo que la apreciación de Slavoj Zizek respecto a la Realidad de lo virtual es una forma más filosófica de abordar esta misma problemática, contraponiendo el concepto de Realidad Virtual con la idea de que lo virtual modifica la realidad continuamente.

Mientras tanto, Ian Bogost usa el término Carpentry ( Viene del termino Carpentered: hacer, terminar, o reparar elementos de madera) para referirse a la práctica de hacer cosas que especulan como los objetos entienden su propio mundo. Si bien la definición de la palabra se refiere a objetos con madera, él se refiere específicamente a los objetos hecho a mano, sin ser exclusivamente de este material. Probablemente relacionado al prototipado.
Y en ese sentido, podemos creer que New Aesthetics confía en los productos de corta duración, en su obsolescencia y por lo tanto en la curiosidad de la creación constante. Un meme de los objetos.

Para terminar de entender qué es (lo cual resulta bastante dificil por esta falta de definición) podemos decir que New Aesthetic es un producto de la cultura moderna conectada. Es una “teoría de los objetos” aplicada al arte, un concepto compartido por la naturaleza de las redes. Podríamos decir, una inteligencia colectiva, difusa, abierta.

Es lo digital chocando con el mundo físico. Es interface.

Una imagen de google maps, un código QR en un afiche, pixels impresos, tipografías digitales en papel, información procesada, información sin procesar, visualizaciones, glitch, imágenes satelitales, imágenes del espacio, vestidos impresos, leds que responden a sensores, 8-bits, atompunk, steampunk, cyberpunk, pixelpunk…. Pero son solo imágenes? Nicolas nova intenta ir un poco más allá creando lenguajes por robots.

Les dejo una charla en donde Bridle intenta explicarlo…

Pueden buscar o agregar nuevas imágenes al movimiento en tumblr usando el tag New Aesthetics.

Links de referencia

Foto de la portada vía Flickr.

El peligro de los prosumidores y las nuevas tecnologías

por manuchis. 1 comentario

open kinectQuiero avisar que esta nota va a estar repleta de juicios apresurados y probablemente diga cosas de las uqe me pueda arrepentir, pero son experiencias, sensaciones que tengo.
Muy bien, estaba viendo el video donde los artistas predicen el futuro que salió hoy por la red, o bien podríamos decir que describen el presente.
El arte en si, no predice el futuro con palabras, sino mediante el arte, el que habla no puede hacerlo sobre un futuro.

El video está buenisimo, no puedo negarlo. Pero como dije en twitter, siento que la tecnología no nos está llevando para ningún lado. Obviamente siempre hay cosas útiles y cosas del demonio, pero me refiero a sentidos más prácticos y en el arte y la cultura más específicamente.
Por un lado está el problema de los prosumidores. La tecnología, internet y todas esas cosas fantásticas nos traen la posibilidad de que todos estén continuamente creando cosas. Un buen ejemplo son los hipsters, que aún no se si odiarlos o sorprenderme, me apena pensar que son como un intento fallido de Andy Warhol pero con internet. Porque es eso, aún no pasamos del postmodernismo en el arte.
Probablemente la sociedad de a poco está evolucionando a la fuerza y los últimos años podemos decir que hay un cambio más allá de lo digital, veo de a poco tratando de salir de este paradigma. Pero aún seguimos en lo Edad contemporanea, que empezó hace más de un siglo., sino fijense que todo son evoluciones del ready-made.

Las nuevas industrias culturales

Voy a hacer un llamado los estudios culturales (pueden darse un ejemplo con este paper interesante llamado “La industria creativa como engaño de masas”) y voy a adelantarme diciendo que la masificación de la tecnología hace que nos volvamos ciegos ante la fascinación de las expresiones. Algo así como pasaba con la tele y la radio con la hiper-información pero ya no es información sino sensaciones.
Me refiero a los campos 3D, los sistemas de detección que tornan al mundo fuera de su realidad. Y a todos nos parece fantástico , incluso cosas como el cine 3D de hace varias décadas que es absurdamente obsoleto, pero finalmente son como una droga que nos fascina y nos olvidamos de que hay una realidad con tantos sentidos que no somos capaces de absorber.

Como dijo Fernanda Romano, en la charla del ojo, “la realidad y la virtualidad ya son falsas” y buscamos la deformación para creer que estamos más allá, para negar nuestra realidad.

Está bien, no voy a negarlo, a mi me encanta la tecnología y me la paso investigando sobre nuevos usos. Y justamente me salta la ficha en ese momento en que siento que no me satisface, que por más que nos convirtamos en androides súper poderosos, la satisfacción está en nuestro interior.
Porque realizarse, llevar adelante un proyecto o descubrir algo nuevo es algo que enriquece al espíritu, y la voluntad y el entusiasmo lo fortalecen. Pero es momentáneo, es una realización que no sirve de nada si no nos construimos en nuestro interior.

El otro día estaba viendo la versión 2011 de Zeitgeist y me pareció muy interesante el ejercicio de pensar un mundo totalmente nuevo, porque mal que nos pese, creo que culturalmente estamos jodidos…

Yo creo que si ese es el futuro que tenemos, seguiremos dormidos como sociedad creyendo que somos multiculturales porque un pibe de ojos rasgados se junta con un morochito y un yanki. No es así y tampoco digo que la multiculturalidad es como debería ser. Por ahí eso se pierda y ayude a unir más a los humanos, pero no hay que mentirse porque es políticamente correcto. Y tampoco descartemos que muchos vienen de sociedades donde el arte es una actividad apoyada por instituciones y el estado bajo subvenciones o universidades, podríamos decir supermercados culturales, y luego se exponen en galerías y museos, es un arte político. Muchos otros no, se la juegan un poquito más.

El verdadero cambio

Por otro lado, recuerdo “la teoría de las dos vertientes en la estética” de Marta Zatonyi que estudié en la facultad, basada en la dialéctica de Hegel. Y viendo la calidad de las obras, pensando en el discurso individualista de estas, mostrando esta realidad deconstruida y subreal, no me deja más que pensar en la angustia social que proyectan. Es la incertidumbre que nos acecha y en la impotencia del ser humano frente a todo esto.
Y escuchando lo que dicen en el video, de un futuro enriquecedor y de experimentación, hay algo muy contradictorio. Algo que no se deja ver detrás de toda esa explosión de sensaciones. Evidentemente se viene un cambio, pero estamos en la peor etapa, aún hay que llegar hasta el fondo para poder remontar.

Finalmente quiero decirles que no niego que hay cosas geniales, y las cosas pasan, internet nos ayuda a verlas y disfrutar. Pero cuidado con el mensaje, lo que intepretan de todo eso, si es que aún tienen esa capacidad.

Les dejo el video porque no pueden dejar de verlo, eso si, está en ingles nada más…

TDI : UMBRAL

por manuchis. 0 comentario

TDI umbralLa 4ta edición del festival internacional de nuevas tendencias en el arte se realiza en pocas semanas. Esta vez no podré viajar, pero quien esté por la Patagonia vacacionando puede pasar por esta hermosa ciudad que es Neuquén.
Les dejo el texto que presenta esta edición que han dado a llamar UMBRAL y un video de lo que fué PULSO, el año pasado.


s m umbral [um’bɾal] 1. valor a partir del cual un estímulo se torna perceptible.

El momento histórico que nos toca vivir es emocionante, nos sitúa todo el tiempo “al borde”.
Vivimos rodeados de objetos y situaciones que la ciencia ficción pintara alguna vez como el futuro, y desde TDI nos convoca el querer contar, mostrar, participar, rodearnos de este futuro y hacerlo accesible.

Este año cumplimos 4 años, haciendo de este festival un espacio cada vez mas cercano a la gente, con mas esfuerzo y ganas de tener contacto con la comunidad.

Con cada edición, el festival evoluciona, cambia, nos modifica y afecta de muchas maneras.
Se dice que el umbral es el principio, y cada año es un nuevo comienzo y una apuesta mayor.

Los invitamos a formar parte de TDI 04. UMBRAL.
La edición 2011 de Tratado de Integración, el Festival Internacional de Nuevas Tendencias en el Arte.
25, 26 y 27 de Febrero 2011, en Neuquén, Patagonia Argentina.

ArtFutura 09 Buenos Aires

por manuchis. 1 comentario

artfutura buenos aires malbaEste jueves 5 de Noviembre comienza el ciclo ArtFutura que por segunda vez se desarrolla en nuestra hermosa ciudad. El festival español de cultura y creatividad digital será en el Malba del 5 al 8 de este mes.
Las presentaciones serán sobre animación, 3D, motion Graphics y videojuegos; mezclando conferencias locales e internacionales.

1./Conferencia Conversaciones entre artistas y científicos.
Moderadora: Patricia Saragüeta.
Los participantes de la mesa redonda serán: el Sr Ministro de Ciencia e Innovación Tecnológica de la Nación Argentina, Dr. José Lino Barañao. el Dr. Alberto Kornblihtt, el Dr. Gabriel Mindlin, y los artistas plásticos Luis Benedit, Martín Bonadeo y Fabiana Barreda.

2./Conferencia: “Motion Graphics 3.0″
El viernes 6 de noviembre a las 18 hs.
Moderador Gonzalo Fargas
Selección de lo útimo en Motion Graphics de Argentina.
Gazz, Punga, Resses, Santi Idelson, Picklehouse y Amautalab.

3./Conferencia Internacional Dvein.
El sábado 7 de noviembre a las 20 hs.

Dvein es un estudio de animación e interactivo de Barcelona que hace dirección, dirección de arte, diseño y animación para cine, televisión, videos musicales o publicidad y se involucran en cualquier paso del proceso creativo, desde el concepto y el storyboard hasta la pieza final en proyectos de video o interactivo.

4./Conferencia: Ivan Ivanoff y Jose Jimenez de EStado LAteral.
El domingo 8 de noviembre a las 22 hs.

Que son los nuevos medios? Que nos aportan?
Un repaso de nuestra jugueteria nerd, Estado Lateral.
Filosofia e Historia de nuestro estudio.
Porque un Media Lab, vivencias, metodologia.
Que me permiten las nuevas tecnologias interactivas.
Presente y futuro de la comunicacion con nuevos medios.
Como hacer posible lo imaginado.
Cuando la tecnologia es magia.

Ya saben, del 5 al 8 de Noviembre de 2009, en Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Avda. Figueroa Alcorta 3415.

Entrada gratuita. Capacidad limitada.
Más info en http://www.milproducciones.com.ar/artfutura/

Mix Art 09

por manuchis. 0 comentario

mix art 09Me alegra saber que compañeras de facultad han salido a remo con sus proyectos y presentan sus trabajos en una muestra. Personalmente me gusta lo que hacen y si bien no voy a poder ir, se los recomiendo.
Este viernes, entonces, a las 23.30 en Bulnes Class (Bulnes 1250) podrán ver los trabajos de Yai Salinas, Mariano Ledwith y la performance en video de Rocio Ruiz Prerovsky.

Proyecto Hacer Historia: Extender

por manuchis. 0 comentario

iaijutsuComo vengo haciendo en anteriores seminarios, siempre me quedan temas para reflexionar en relación a las nuevas distinciones que vamos viendo en Hacer Historia.
En este caso, me voy un poco de la temática principal, que fué la generación de confianza y quiero abordar una hipótesis que vengo desarrollando en mi cabeza hace un tiempo, algo así como la creación a partir de uno mismo.
En repetidas veces, Juan Carlos Lucas, nuestro speaker, mencionó la relación entre la innovación y las artes. Tanto las artes propiamente dichas, como también las artes marciales.
En ambos casos, y sin intentar definir qué es el “arte”, puedo decir que en esta disciplina se caracteriza la capacidad de trasladar algunas ideas, conceptos, nociones, creencias o hábitos personales y culturales, a una obra (material o animada).
En este sentido el diseño y las artes marciales, tienen mucho que ver. Aunque un arte marcial no es innovadora, ya que se centra en la repetición de fórmulas físicas para el entrenamiento personal, tiene una característica escencial que es la concentración, el escucharse a uno mismo y a su entorno.

Cuando yo practicaba Iaijutsu, también conocido como Iaido, nuestro sensei nos decía que debíamos sentir nuestra energía en el centro del hara(vientre) y desde ahí proyectarnos hacia donde queríamos ir.
A su vez, debíamos pensar en nuestro sable como una extensión corporal. Esto es, mecánicamente, nuestros brazos se mueven naturalmente de cierta manera, en torno a nuestras articulaciones. El sable debe moverse a causa de nuestro impulso que nace en el hara y no con la fuerza de nuestros biceps. No es una cuestión de fuerzas sino de dinamismo.
Al mismo tiempo, la fluides con que debemos movernos no es inerte, sino que es algo totalmente controlado, conciente y sensible a las reacciones de nuestro entorno.
Para lograr esto, debemos dejar de sentir que tenemos un objeto en nuestras manos, sino que debemos apropiarnos y hacer del objeto nuestra extensión. De igual ejemplo, un pintor siente con su pincel los trazos que hace sin dejar nada al azar. Y no tiene que ver con algo matemático sino con algo sensible.

De la misma manera, creo que se como debe configurar un emprendimiento.
Como vimos en Hacer Historia, en primer lugar debemos tomar conciencia y sensibilizarnos a las preocupaciones. Tomar la responsabilidad de hacernos cargo y actuar poniendo en juego nuestra propia identidad.
Pero este poner en juego no es algo que debemos pensar y dejarle el trabajo a la razón, sino que debemos comprometernos a tal punto en que el éxito sea marcado por nuestro aprendizaje personal, y no tanto por el éxito económico.
Para convertir la experiencia de emprender en aprendizaje, debemos saber que la concentración en nuestro objetivo debe ser activa y constante para poder ser sensible a los cambios y a los problemas con que nos enfrentemos. Esto nos permitirá poder tomar decisiones en el curso e ir aprendiendo de las situaciones.

Otro de los factores artísticos en la actividad de emprender que deberíamos poner al principio de nuestra lista, es la expresión de nuestra individualidad, de nuestra forma de ver.
Como vimos en el último fin de semana, generar conversaciones confiables tiene mucho que ver con los juicios de valor y la capacidad de discutir. Donde un lider, debe tomar decisiones en base a su juicio, pero primero debe abrirse a escuchar otros puntos de vista.
Aún así, la convicción en uno mismo es sumamente importante. Yo considero que es ahí donde radica la diferencia con cualquier otro emprendimiento. Al ser únicos, los seres humanos dejamos una huella personal en todo lo que hacemos. Tenemos un estilo para hacer determinadas acciones y potenciando nuestro estilo es como mejor vamos a trasladarlo a nuestro emprendimiento. Y eso es algo que se siente y convence.
Podría pensar que tiene que ver con la honestidad, con que todo lo que hacemos, tarde o temprano se deja ver y que cuanto más transparentes seamos, más conmovedores podemos ser.

Recientemente me vi obligado a resolver algunos proyectos de diseño los cuales tenían mucha carga conceptual y requerían de mí, ciertas capacidades en ciertos campos en donde tengo poca experiencia. Esto era un gran reto para mí, por que debía resolverlo rápidamente y debía ser legítimo, crear un trabajo original.
Viendo que el hecho de realizar algo de buena calidad no debía depender de cuestiones técnicas, por que no tengo las herramientas y experiencias necesarias, entonces opté por desarrollar un trabajo conceptual y transgredir los recursos gráficos y los modelos esperados.
Sorprendentemente el trabajo agradó, y no se debe por haber hecho algo muy refinado, sino una propuesta original con mi estilo y con todo el espíritu que impregné en el trabajo al hacerlo con gusto y con mucha experimentación.

Con este ejemplo, quiero decirles que no siempre es necesario responder con esperado, con lo que todos hacen, sino darle una vuelta y generar una propuesta diferente. Y esto tiene que ver con innovar, con depositar un valor en el emprendimiento que no es el valor al que estamos acostumbrados, sino lo que sale de nuestro interior. Una extensión, una manifestación.

Sé que no todo es arte y el mundo de la innovación en los negocios tiene muchas cosas en juego. Pero quiero invitarlos a tomar estas reflexiones para poder aplicarlas en algunos momentos importantes del proceso de emprender. Como siempre, esta es una forma más de afrontar nuevos desafíos. Una forma que en el último tiempo me está funcionando.

Si tienen un tiempo, los invito a escribir sos propias experiencias, si alguna vez les pasó o intentaron resolver problemáticas de esta manera.

Innauguración ArteBA 09

por manuchis. 0 comentario

artebaEl día jueves fuí a la innauguración de la feria anual de Arte en la Ciudad de Buenos Aires gracias a la invitación de La Despensa, una agencia que diseñó el stand de Massalin y que pueden ver en la feria.
Para ponerlos en tema, a mi el arte contemporaneo me genera cierto rechazo, aunque curiosidad. Creo que todo tiene algo de interesante si prestamos atención. Y el arte es un campo muy cercano al diseño, por lo tanto hay que estar pendiente de las cosas que acontecen.
Respecto a la feria, creo que está mejor que el año pasado. Por lo menos a mí me pareció más grande y encontré algunas intervenciones interesantes.

Lo que me llamó la atención es que Chandon organizó el “barrio joven”. Un espacio dentro de la feria, destinado a las nuevas tendencias, el street art y, para llamarlo vulgarmente, arte joven. Como no podía faltar, Pumpum, Nasa y Tec decoraron el espacio.
Esto me llevó a la reflexión, de que cuando el arte está en un museo, ya deja de ser una manifestación de cuestionamiento social y pasa a ser aceptado socialmente, incluso banalizado. Y esto es algo que está pasando hace varios años con el street art y el resto de las tendencias callejeras, pero que llegue a estar en tal feria, sinceramente me da un poco de lástima.

Retomando la feria, creo que es digna de ir a ver y pasar un buen momento, inspirarse un poco y, particularmente a mi me gusta dar vueltas por lugares grandes mirando cosas. Así que los invito a ir, aunque quede poquito tiempo.

Pueden ver algunas imágenes de ArteBA en mi flickr.

PANORÁMICA en Fundación Telefónica

por manuchis. 4 comentarios

n39222943596_1505160_467Ayer pasé por la fundación Telefónica debido a que comenzaba el ciclo PANORÁMICA, un ciclo de arte audiovisual muy copante. Con muchos artistas, habia un “jam” que es algo así como una sesión donde todos tocan y se van intercambiando. Con un músico o dj y 2 vj’s al mismo tiempo proyectando sobre las cuatro paredes.
También había una sala grande en el primer piso donde se daban charlas (ayer estubo ivanoff+r3nder) y se pasaban más visuales y música. Pero en este caso había 3 proyecciones continuas, muy llamativas y lindo de ver.
El proyecto continúa hoy y mañana y les super recomiendo que se peguen una vuelta. Hoy estará Acampante + Pachecho (los chicos trimarchi) y mañana daleduro con el grupo Dubscope, seguramente hoy me encontrarán sacando algunas fotos que subiré posteriormente.

CRONOGRAMA – DIAS & HORARIOS

PANORAMICA
tiempo visual panorama real

19.20.21 febrero 09
Espacio Fundación Telefónica
Arenales 1540 Buenos Aires ARG

www.panoramica.cc

Programación por secciones

JAM sala 1 PB

DIA 19 FEBRERO 19.00 / 24.00 hs

VJ FLA
LUCAS FORLENZA VJ
CECILIA ROSSO VJ & VJ CIRO CBA
FEDERICO LAMAS VJ
VJ CHINDOGU URU
MATEO BENDESKY VJ
VJ DIDO
VJ PIXIE
CUARTO VJ MDQ
VJ COPE

MUSICA

19.00 hs Vintage DJ
21.00 hs Stuart DJ
23.00 hs Rolex DJ

DIA 20 FEBRERO 19.00 / 24.00 hs

19.00 hs JUAN GODOY VJ
19.40 hs MANO & TEVEZ (MUGRE) VJ
20.30 hs MARTIN TRUJILLO VJ + DIEGO PETERSEN DJ
21.30 hs NINA PLEZ VJ + KAT DJ
22.30 hs SOL.DEL.RIO VJ + SRZ DJ
23.30 hs D3MIAN

MUSICA

19.00 hs B.A.S.S. DJ
Delaylama DJ

DIA 21 FEBRERO 19.00 / 24.00 hs

PABLO BD VJ
IGNACIO GRACIAN VJ
DSG VJ
DR CHANCE VJ
TRAUMA VISUAL VJ
MATAPIXEL VJ
VJ CARLISIMO MDQ
VJ MATRONA
FRESHCORE VJ CBA
YOVJ | ZIBE MDQ
MARIELA BOND VJ

ZZK Records SHOWCASE

19.00 hs DJ Nim
19.50 hs Chancha Vía Circuito
20.40 hs El G
21.30 hs Tremor (djset)
22.20 hs Villa Diamante
23.10 hs El Remolón + ZZK JAM final

SET UP sala panorámica

DIA 19 FEBRERO

20.00 hs I2OFF+R3NDER – CODIGO DIALOGO ( tiempo real con código,
livecoding, toplap, desarrollo de soft y hard para vjing )
22.00 hs VJ LINDEN CIUDAD Ve

DIA 20 FEBRERO
21.30 hs ACAMPANTE + PACHECO VOLCANES
23.00 hs VJ GI +FLAVIUS E. BINARIO (realidad+irrealidad)

DIA 21 FEBRERO
21.00 hs LUCAS DM + DALEDURO DUBSCOPE
23.00 hs 8GB

MIXER espacio plasma

DIA 19 FEBRERO
18 hs DEBATE
Panorama de la escena.

DIA 20 FEBRERO
18 hs SERGIO LACROIX
Diseño de escenarios

DIA 21 FEBRERO
18 hs QUIQUE IBARRA
Visuales Catupecu Machu: De la luz a la oscuridad

MOTOR sala 2 PB

DIA 19 FEBRERO
20 hs DJ ROLEX
Técnicas de scratching aplicada a visuales

DIA 20 FEBRERO sala panorámica
19 hs SEBAS IANNIZZOTTO
Técnicas y tecnología en pantalla

DIA 21 FEBRERO
20 hs BLACK-OUT
Herramientas del porvenir