Estás en la categoría Diseño

New Aesthetic: Arte y tecnología más juntos que nunca

por manuchis. 0 comentario

new aesthetics
Hace tiempo que no vemos nuevas teorías en el arte, y mucho menos mezclados con tecnología. Luego del NET art y el glitch nacidos en las primeras décadas de la informática, pareciera que las “nuevas tecnologías” han invadido las artes y se ha convertido casi en un paradigma.
Aún así, las teorías fueron pocas. Esa separación entre el arte y la tecnología se mantiene ciertamente distante.

Pero así como William Morris se negaba a la imprenta como tecnología, en la actualidad también hay quienes se niegan a aceptar esta separación entre lo que el hombre puede hacer y lo que las máquinas “dan”. El movimiento “New Aesthetics” tiene que ver con eso. Incluso podría denominarlo como el Art Nouveau de nuestra era. O incluso el nuevo Bauhaus.

El movimiento New Aesthetics (que no sabría como traducir al español sin caer en “nueva estética” por ser demasiado literal) se obsesiona por una visión computacional y en el procesamiento de datos. Nada nuevo en términos. Pero que curiosamente todos los teóricos comienzan a darle forma, no a través de un movimiento, sino de un Tumblr armado por James Bridle que intenta definirlo en una serie de micropost. Lo cual de por si ya es curioso.
En términos estéticos, la forma de definir el New Aesthetics es “ver como lo vería un dispositivo”. En “cristiano” sería como ver a través del casco de Robocop o Google Glass. Pero no hablamos solo de realidad aumentada, la visión de los dispositivos está en un mapa, en un render o en información dura.
Hasta ahora, el movimiento no tiene una estética predefinida, y eso lo hace que sea tan complejo. Talvez reconocemos el futurismo o el constructivismo por sus formas tan definidas, pero otros movimientos como el Dadá tenían un manifiesto sin definirse estéticamente. En este caso es lo mismo.

Si bien Bridle aclara que no es un movimiento, ya que solo es “reunir lo que hay por ahí”, una vez que se define es probable que se transforme en una guía para la creación. No se puede resumir en un manifiesto, es una colección de “agregadores” (tumblr, twitter, etc) que permite la colaboración para crear este conjunto de imágenes.

Todo esto se trata, en algún punto de Internet of things, es decir, los objetos conectados. Y según Greg Borenstein New Aesthetics tiene una relación íntima con la Ontologia orientada a los objetos. Aquel estudio filosófico de la existencia misma de los objetos. O como dice Ian Bogost, es lo que concierne a la experiencia de los objetos.
En ese sentido, creo que la apreciación de Slavoj Zizek respecto a la Realidad de lo virtual es una forma más filosófica de abordar esta misma problemática, contraponiendo el concepto de Realidad Virtual con la idea de que lo virtual modifica la realidad continuamente.

Mientras tanto, Ian Bogost usa el término Carpentry ( Viene del termino Carpentered: hacer, terminar, o reparar elementos de madera) para referirse a la práctica de hacer cosas que especulan como los objetos entienden su propio mundo. Si bien la definición de la palabra se refiere a objetos con madera, él se refiere específicamente a los objetos hecho a mano, sin ser exclusivamente de este material. Probablemente relacionado al prototipado.
Y en ese sentido, podemos creer que New Aesthetics confía en los productos de corta duración, en su obsolescencia y por lo tanto en la curiosidad de la creación constante. Un meme de los objetos.

Para terminar de entender qué es (lo cual resulta bastante dificil por esta falta de definición) podemos decir que New Aesthetic es un producto de la cultura moderna conectada. Es una “teoría de los objetos” aplicada al arte, un concepto compartido por la naturaleza de las redes. Podríamos decir, una inteligencia colectiva, difusa, abierta.

Es lo digital chocando con el mundo físico. Es interface.

Una imagen de google maps, un código QR en un afiche, pixels impresos, tipografías digitales en papel, información procesada, información sin procesar, visualizaciones, glitch, imágenes satelitales, imágenes del espacio, vestidos impresos, leds que responden a sensores, 8-bits, atompunk, steampunk, cyberpunk, pixelpunk…. Pero son solo imágenes? Nicolas nova intenta ir un poco más allá creando lenguajes por robots.

Les dejo una charla en donde Bridle intenta explicarlo…

Pueden buscar o agregar nuevas imágenes al movimiento en tumblr usando el tag New Aesthetics.

Links de referencia

Foto de la portada vía Flickr.

Inspiración desde New York

por manuchis. 0 comentario

Como algunos saben estoy en New York hace un par de días y así como hice en Europa, estoy comentando las cosas que veo y me llaman la atención vía twitter con el hashtag #NYstream2011 y posteriormente voy a escribir un par de notas acá en el blog.
El martes se cumple una semana que estoy acá y por eso quiero hacer un regalo para aquellos que me siguen día a día. Sabe que NY es una ciudad inspiradora, con vida 24×7. Por eso voy a sortear 2 entradas para Inspiration Fest que será el 3 de diciembre apenas esté llegando a Buenos Aires.

El concurso va a consistir en 3 preguntas relacionadas con el viaje que voy a hacer vía twitter. Quien pueda responder las preguntas automáticamente será el ganador de las 2 entradas. Así que estén atentos a mi timeline durante estos días porque pueden ganarlas muy fácilmente.

Días de inspiración en Buenos Aires

por manuchis. 0 comentario

Octubre es el mes de diseño en Buenos Aires. Además de festejarse en el CMD, se viene un tercer año de Inspiration Fest. Pero en una nueva modalidad.
Antes del evento principal el 3 de diciembre, InspirationFest creó los “Inspiration Day”, que serán pequeñas dosis de inspiración con temáticas diferentes.
El primero será bajo la consigna “diseño” y será para el cierre del més de Octubre los días 28 y 29 en el CCEBA (Centro cultural España-Buenos Aires) y en la Fundación Telefónica. En esta edición habrá varios workshops y muestras desde diseño de indumentaria, de ilustración, video y tipografía.
Pero en la segunda edición, para el 11 de noviembre, podremos recibir una dosis de “Arte en movimiento” con la presencia de grandes animadores.

Durante ambos eventos, se exhibirá la muestra de character design “Pequeño mundo de personajes!”, que reúne personajes seleccionados de una convocatoria abierta a creadores de personajes, además de aquellos creados por diseñadores invitados. Y estará disponible el Espacio de creatividad Qubic, donde se podrá jugar con los pequeños cubos de colores Qubic y armar diseños en 2D y 3D.

Les dejo el cronograma para que vayan viendo que van a ver… porque todas las actividades son libres y gratuitas!

inspiration fest 2011

Lanzamiento Ideame – Intangibles Urbanos

por manuchis. 0 comentario

intangibles urbanos arqueografíasHoy se lanza Ideame el sitio de crowdfounding para latinoamérica. Existen sitios similares en otras regiones, como Kickstarter o Catarse.

La plataforma permite difundir de manera masiva proyectos de talento local que muchas veces no llegan a realizarse por falta de financiamiento. Al mismo tiempo abre las puertas para que el público colabore y se involucre en iniciativas creativas de una manera diferente, participando desde la presentación de la idea, su desarrollo y luego la ejecución.

Quienes están atrás de este sitio, es un grupo comandado por Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel y con un dream team de inversores, que incluye a Wenceslao Casares (ex Patagon.com) el chileno Boris Hirmas Said (Tres Mares) y Mariano Suárez Battan (Three Melons), entre otros.

Ahora bien, para el lanzamiento se seleccionaron 26 proyectos pioneros, quienes se animaron a ser los primeros en probar la plataforma y publicar sus proyectos. Yo soy uno, quien aprovechó para dar difusión y conseguir los recursos necesarios que estamos necesitando para terminar nuestra investigación en Intangibles Urbanos.

Por eso, los invito a visitar el proyecto llamado Arqueografías y a colaborar para poder darle un cierre a esto que venimos trabajando hace un par de años.
Les dejo el video del proyecto para que entiendan un poco de qué se trata.

Mejorando el diseño de interacción con Lean UX

por manuchis. 0 comentario

wireframesLeyendo el articulo de SM sobre user experience (UX) que salió ayer, me da pie para hablar de algo que me parece importante ya que fué uno de mis mayores aprendizajes como diseñador de interacción.
Se trata de la planificación y desarrollo de un proyecto, cualquiera sea, que implique el desarrollo de una interfaz (mediante la cual se genera la interacción). Tal como menciona el artículo que les comentaba, mi experiencia con los wireframes y documentación de interacción me ha dejado una clara respuesta. No sirven para nada a la hora de definir la experiencia.
Si bien es útil para un primer acercamiento a la aplicación, el verdadero desarrollo y mejora de la interacción se da una vez hecho el primer prototipo (descontando que habrá mas de uno). Cualquiera que piense lo contrario lo que va a hacer es limitar la interacción de las personas a una aplicación obsoleta. Como dice Jeff Gothelh, “Stay lean and focus on the experience, not the paperwork” (mantenerse inclinado y enfocado en la experiencia y no en los papeles).

Hay que recordar que la idea de desarrollar una estrategia de interacción no es poner señales de transito en una interface, sino aprender de cómo las personas usan ese medio.
Siempre uso como ejemplo el camino del deseo, se trata del trazado de los caminos en donde personas o animales son los que marcan el camino sobre la tierra, y sobre esas marcas se realiza el mejor trazado, eligiendo así el camino mas óptimo.
Interacción no es solo uso de botones, teclas y perillas (ya sean analógicos o digitales), es lo que le permite a la persona interactuar con cualquier otra cosa. Y así debemos pensar fuera de nuestro paradigma digital, porque a todos nos gustan los gestos de iphone pero no todo debe seguir esa forma de interacción. Por ahí ni siquiera tenga pantalla y la interacción sea diferente, única.

Volviendo al tema, el articulo de SM explica el método Lean UX (que me entero que será presentado en el SWSX este año, pueden ver la ponencia), que consiste en ahorrar el tiempo y maximizar la cantidad de interacciones en el equipo de trabajo para obtener mejores resultados.
Y algo esencial, estar muy abierto a comentarios. El diseño de interacción es el ámbito en donde el diseñador tiene mucha menos razón que el usuario, y este debe considerar todas las apreciaciones (lo cual no quiere decir que deje de tomar sus propias desiciones).
Más que nunca, quien no sepa abandonar su ego de diseñador, no estará a la altura de las necesidades.

Para cerrar e invitarlos a leer la nota (en ingles), les dejo esta frase que menciona en algún momento del texto: “if you spend three months perfecting a design only to find out after launch that it fails to meet customers’ needs, then you’ve just wasted three months of your life, not to mention your team’s” (si gastás 3 meses perfeccionando un diseño solo para descubrir que luego de lanzarlo falla respecto a las necesidades del usuario, entonces gastaste 3 meses de tu vida y ni mencionar la de tu equipo).

Charlas en fin de año

por manuchis. 0 comentario

charla estado lateral sudalaMientras resuelvo qué hacer con mi vida, voy a hacer un mix de las charlas que voy a dar en los próximos 10 días. Así es mas facil para todos y ya las agendan. (?)

La primera será en #BarcampBA. Aún no se a que hora porque de eso se trata el evento, pero es el sábado que viene alrededor del mediodia.
Será corta y concisa ya que voy a hablar de 2 o 3 proyectos que realizamos en el estudio relacionados con internet. La charla se llama “Usando las nuevas tecnologías para campañas interactivas” y pueden votar (?) por ella acá.

La segunda será el mismo sábado en La Plata, por eso tendré que irme temprano del BarcampBA para llegar a esa charla.
Será en el marco de Estado de Caos Permanente a realizarse en el Galpón Encomiendas y Equipajes en las calles 18 y 71.
Voy a hablar un poco de mi experiencia en Estado Lateral, de la realización de obras con tecnología y cerrar contando un poco de Clandestina, será a las 19hs.

La tercera, dejandome respirar un poco será en Inspiration Fest que este año será el 26 y 27 de noviembre en Ciudad Cultural Konex.
Aún no se si la charla la voy a dar solo o acompañado. Pero estaré el sábado 27 a las 13.30hs en la Sala B del Konex.
Y cuidado que mañana es el último día para comprar tu entrada para el Inspiration!

Nos vemos en alguno de estos eventos!

Ya salió Prisma.tv

por manuchis. 0 comentario

prismatvn.clSi, yo de nuevo. El sábado salió el primer capítulo de Prisma.tv un canal chileno de diseño local creado por Carburadores. Como no podía ser de otra manera, durante la serie aparecen mis amigos Chris de NMN y Nolo de Lovit.
El programa consta de diferentes capítulos que tendrán un tema definido en cada capítulo. El primero es sobre videojuegos, no se lo pierdan!

Multitouch Barcelona en el MALBA

por manuchis. 2 comentarios

multitouch barcelona malba buenos airesEl colectivo español Multitouch Barcelona, se presenta en Buenos Aires dentro del marco del Festival TDI – PULSO 03, para hablarnos de sus ideas acerca de naturalizar la tecnología para acercarla a la gente, y mostrarnos algunos de sus trabajos.
Multitouch Barcelona es un grupo que diseña experiencias que fusionan lo real y lo digital en un ambiente creativo, donde la gente es invitada a tocar, jugar, moverse, y sentir como lo hace en el mundo real.

Tratado De Integración (TDI) es un Festival de nuevas tendencias que se realiza todos los años en la ciudad de Neuquén. Tiene como principal objetivo exhibir un panorama de las ultimas propuestas visuales contemporáneas, donde predomina el uso de nuevas tecnologías aplicadas al arte.
TDI realiza una presentación especial en el Malba, en Buenos Aires, invitando al grupo Multitouch Barcelona (España).

Mas información en TDI

Dia: Sábado 6 de Marzo,
Hora: 18:00hs
Lugar: Malba Fundación Costantini Avda. Figueroa Alcorta 3415
Entrada: 20 Pesos.